Dans le cadre de son projet de recherche Contra Antigona, Andrea Jiménez convoque et organise Campamento Antígona, un laboratoire citoyen de pratique performative et de réflexion autour de la figure d'Antigone.
Des milliers de fois jouée, versionnée et adaptée, Antigone revient sans cesse nous interroger sur les grands conflits insolubles de l'humanité, nous plaçant dans la zone de tension entre l'intime et le collectif, l'action et la paralysie, le corps et la parole, la rébellion et l'intégrisme, le désir et la mort.
À la façon d'une colonie de vacances pour adultes, 30 participants ont suivi pendant une semaine un programme de conférences et d'ateliers de pratique théâtrale, philosophie, psichanalyse, dramaturgie, chant chral et médiation, enseignés par Andrea Jiménez, Victoria Szpunberg, Jorge Volpi, Eva Arteaga, Sonia Megías, Marifé Santiago, Nuria Güell, Diego Garrocho, Carmen Madorrán et l'équipe de DemosLab.
Dates - 7 au 12 juillet 2025
Horaire - du lundi au vendredi de 10h00 à 19h00, le samedi de 10h00 à 14h00
Toute personne intéressée par la création contemporaine, avec ou sans expérience préalable (appel à candidatures clôturé).
Pendant six jours, les installations de Condeduque ont accueilli une communauté temporaire de créateurs, de citoyens et de penseurs pour réimaginer le mythe d'Antigone à la lumière des questions politiques et sociales actuelles et ainsi tenter de traverser ensemble les ténèbres de notre époque.
Andrea Jiménez : "Laboratoire de création scénique : le geste antigonique" (Atelier).
Andrea est metteuse en scène, dramaturge, productrice et actrice. Elle a créé de nombreux spectacles de théâtre pour des institutions telles que le Centro Dramático Nacional, le Teatro de la Abadía, le Teatre Lliure, le Teatro Nacional de Catalunya, le Centro Dramático Galego ou le Teatro Circo Price, et son travail a été vu dans des théâtres et festivals nationaux et internationaux, tels que le Festival d'automne, le Grec Festival, le Be Festival ou l'Edinburgh Fringe, entre autres. Elle est la fondatrice de la compagnie Teatro En Vilo, plusieurs fois primée, et lauréate du prix Ojo Crítico de Teatro 2019. Ses pièces comprennent Casting Lear, Vulcano, Mal de Coraçon, Hoy puede ser mi gran noche, Cómo hemos llegado hasta aquí, Man Up, Generación Why et Interrupted.
Marifé Santiago : "Antigone, soutenir la pénombre : un regard de la philosophie" (Conférence)
La poétesse Marifé Santiago-Bolaños, docteur en philosophie, est professeur d'esthétique à la faculté de philosophie de l'université Complutense de Madrid, mécène de la fondation María Zambrano et académicienne correspondante de l'Académie royale d'histoire et d'art de San Quirce. Elle est membre de l'ITEM (Institut du théâtre de Madrid) et de l'Académie espagnole des arts scéniques ; elle codirige le groupe de recherche Complutense "Poétique de la modernité" et fait partie du projet de recherche Complutense "Esthétique et transformation numérique de la société : la pertinence du laboratoire esthétique pour l'analyse et la critique de la communauté virtuelle et du capitalisme de l'attention".
Eva Arteaga, "Facilitation des conflits".
Facilitateur de relations et de groupes et consultant en organisation avec plus de 20 ans d'expérience dans des environnements multiculturels. Expert en méthodologies d'intervention individuelle et de groupe (Process Work, Deep Democracy, outils systémiques).
Il aide à naviguer dans les espaces communs et leurs conflits comme un moyen de croissance, de transformation et de prise de conscience, en utilisant la facilitation comme outil pour "faciliter" l'intégration de toutes les voix et pour découvrir les aspects les plus inconnus de la dynamique personnelle et de la dynamique de groupe. Il génère des espaces où l'on peut expérimenter une autre façon de converser et d'entrer en relation.
Nuria Güell : "Art, désir et désobéissance" (Conférence)
Nuria Güell est une artiste visuelle et de performance, internationalement reconnue pour son travail lié au fonctionnement des systèmes de pouvoir, qu'elle ne se contente pas de critiquer ou de représenter, mais au sein desquels elle situe toujours sa pratique, générant à la fois des gestes déformants et la construction de formes alternatives d'organisation, de subjectivité ou de relationnalité. Sa pratique artistique se caractérise comme une pratique de confrontation, de remise en cause des évidences et des conventions morales. Il ne conçoit pas la pratique artistique comme une pratique culturelle mais bien au contraire comme une pratique socialement et politiquement nécessaire dans laquelle le culturel et l'établi sont mis en jeu.
Sonia Megías : "Choir" (Atelier)
Sonia Megías, compositrice et médiatrice culturelle. Spécialiste de la création de " partitions rares " et de la transformation sociale par la musique. Il existe l'Aula Sonia Megías depuis 2018 dans une école d'Alicante, la Biblioteca Sonia Megías dans un conservatoire de Grenade depuis 2022 et la Calle Sonia Megías dans une école d'Almansa depuis 2024. Elle a notamment reçu la bourse Fulbright (New York, 2010-2012) et la nomination d'ambassadrice du festival "Una mirada diferente" (CDN, Madrid, 2018). Elle dirige le laboratoire vocal CoroDelantal et la maison d'édition EdicionesDelantal depuis 2011 et est l'une des moitiés de Dúa da Pel depuis 2014. Elle est actuellement artiste en résidence au MACA (Alicante) et prépare un doctorat en art à l'UPV (Valence). www.soniamegias.es
Raquel del Amo : "Antigone et l'énigme du désir féminin : un point de vue psychanalytique" (Conférence)
Raquel del Amo Gómez est psychologue, psychanalyste appartenant à l'Institut psychanalytique de l'Association psychanalytique de Madrid (APM), et directrice du projet de prévention, de soutien et de suivi des enfants de personnes souffrant de maladie mentale ou d'instabilité émotionnelle "Casa Verde" de la Fundación Manantial. Elle a été directrice du centre de réhabilitation psychosociale d'Arganda del Rey, qui fait partie du réseau de soins sociaux pour les personnes souffrant de maladies mentales graves et durables dans la communauté de Madrid, géré par la Fundación Manantial, et collabore en tant qu'enseignante au master en psychothérapie psychanalytique de l'université Complutense de Madrid.
Victoria Szpunberg : "Il n'y aura jamais d'autre temps - La parole, le discours, l'action" (Atelier)
Diplômée en écriture dramatique et mise en scène de l'Institut del Teatre de Barcelone et titulaire d'un master en études théâtrales de l'UAB, Victoria Szpunberg est une dramaturge qui possède un solide palmarès de premières, de publications et de travaux artistiques de différents types. Elle est également enseignante et éducatrice à l'Institut del Teatre, à l'Obrador de la Beckett et dans d'autres espaces de recherche et de formation artistiques. Elle a travaillé et créé ses propres œuvres dans des théâtres tels que le Centro Dramático Nacional, le TNC et le Teatre Lliure. Ses textes ont également été traduits en plusieurs langues et ont été vus dans des pays tels que les États-Unis, la Colombie, l'Italie, Prague et la France, entre autres.
Szpunberg est une dramaturge soucieuse de faire du théâtre en lien avec les questions politiques et sociales du monde contemporain, avec une vision ouverte et transdisciplinaire (elle a souvent travaillé comme dramaturge dans des projets de danse) et sans s'enfermer dans un genre ou un registre unique.
Elle a récemment reçu de nombreux prix pour son œuvre El imperativo categórico, qui sera jouée la saison prochaine à l'Abadía (Premio Ciutat de Barcelona, Premio Time Out, Premio de la Crítica, entre autres).
Jorge Volpi
Diplômé en droit de l'Université nationale autonome du Mexique (UNAM) et titulaire d'un doctorat en philologie hispanique de l'Université de Salamanque, Jorge Volpi est l'un des auteurs les plus prolifiques et les plus primés de la littérature mexicaine. Son œuvre témoigne d'un intérêt marqué pour le monde de la science et ses implications, ainsi que pour la politique et la pensée actuelle. Parmi ses romans figurent A pesar del oscuro silencio (1992) ; la "Trilogía del siglo XX", composée de En busca de Klingsor (1999, Prix Biblioteca Breve), El fin de la locura (2003) et Tiempo de cenizas (2006) ; La tejedora de sombras (2012, Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casa de América) ; Oscuro bosque oscuro (2010) ; Memorial del engaño (2014) ; Las elegidas (2015) ; Una novela criminal (2018, Prix Alfaguara) et Partes de guerra (2022). Il est également l'auteur des essais La imaginación y el poder (1998), La guerra y las palabras (2004), Mentiras contagiosas (2008, Prix Mazatlán), El insomnio de Bolívar (2009, Prix Debate - Casa de América), Leer la mente (2011), Examen de mi padre (2016) et La invención de todas las cosas (2024) ; de la pièce de théâtre Las agujas dementes (2020), et du recueil de nouvelles Enrabiados (2023).
Laboratoire de démonstration
Un laboratoire d'innovation démocratique dédié à la participation citoyenne. Nous mettons en place des processus délibératifs qui impliquent tous les agents sociaux, en particulier les citoyens. Notre objectif est de contribuer et de résoudre conjointement les questions et les problèmes qui nous importent en tant que société.
11 avril 2024 au Teatro de la Abadía à Madrid.
Prix MAX pour le meilleur spectacle 2025
Prix MAX POUR LA MEILLEURE ADAPTATION 2025
Prix du public FIOT CARBALLO 2024
Nomination Meilleur réalisateur GODOT AWARDS
José Antonio Alba, de Godot Magazine, s’entretient avec Andrea Jiménez au sujet de « Casting Lear » quelques jours avant sa première à la Sala José Luis Alonso.
"C'est du théâtre, sans aucun doute, mais du théâtre à fleur de peau"
EL PAÍS - Nuria Labari
"Lear" bouleverse le Théâtre de la Abadía: un nouvel acteur chaque soir : Andrea Jiménez casse la norme en dirigeant le spectacle en direct et à travers l'oreillette ; les interprètes (Miguel del Arco, Alberto San Juan, Andrés Lima...) se mettront pour la première et dernière fois dans la peau du roi shakespearien".
La Razón
"Dans son nouveau projet, la dramaturge explore jusqu'à ses dernières consséquences les frontières entre l'autofiction et le théâtre classique.
La culture - Marta Ailouti
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